Entretien avec Tony Fernandez "PEACE FROG -Tribute to Jim Morrison and The Doors" de Venice Beach, Californie

The Changeling Une séance de questions-réponses avec Tony Fernandez de Peace Frog

Par Geoff Gehman

Tony Fernandez avait 11 ans lorsque les Doors ont commencé à lui ouvrir les portes d'une vie sans violence domestique. La marche pour la liberté a commencé lorsqu’il a entendu pour la première fois « The End », le poème au ton psychédélique qui tourne à l’apocalypse lorsque Jim Morrison dit, avec une sérénité effrayante : « Père… je veux te tuer. » Cette phrase œdipienne, associée au nettoyage hypnotique de la chanson, a amené Fernandez à commencer à mettre ses écouteurs, à écouter des airs de Doors et à se déconnecter de son père violent, un exilé cubain irrité par le gouvernement Castro qui lui a enlevé sa patrie. En trois ans, l'aîné Fernandez avait disparu pour toujours et pour de bon de la vie de son fils, ce qui faisait croire à Tony qu'il avait assassiné mentalement son père en l'ignorant.

Quarante ans plus tard, Fernandez insiste toujours sur le fait que Jim Morrison l'a aidé à ignorer son père jusqu'à la mort. Pendant 25 ans, il a rendu hommage au poète/chaman chanteur, chantant et rock'n'roll en incarnant Morrison dans Peace Frog, un groupe qu'il a fondé pour interpréter uniquement des numéros de Doors. Nommé d'après l'une des chansons révolutionnaires des Doors, Peace Frog a ouvert de grandes portes à Fernandez, qui enseigne les sciences politiques et les études chicanos au Pierce College de Woodland Hills, en Californie. Il s'est produit dans 14 pays et a joué avec les fondateurs des Doors, Robby Krieger et Ray Manzarek. , et a contribué à faire de sa ville natale de Venise une destination des Doors avec des concerts hebdomadaires au bar qui a contribué à la naissance des Doors et sur le Sunset Strip au Viper Room.

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Se faire passer pour Morrison a également aggravé un problème d’alcool qui a presque fermé les portes de la vie de Fernandez. Sobre pendant près de douze ans, il a commencé à se rétablir après avoir rêvé qu'il creusait sa propre tombe, se réveillant le jour où il visitait la tombe de Morrison à Paris.

Lui et ses camarades du groupe interpréteront des tubes (« LA Woman »), des non-hits (« When the Music's Over ») et des originaux (« Heart of Darkness ») écrits pour simuler des airs des Doors sauvés du coffre-fort. Attendez-vous à une version véritablement créative de Morrison de Fernandez, qui siphonne l'esprit changelin de ce dernier avec de longs cheveux sauvages, des lunettes de soleil, un pantalon en cuir noir, une ceinture en conque, des mouvements antiques, une voix prismatique et une aura de porte ouverte.

Ci-dessous, dans une conversation depuis Venise, où il vit près d'une fresque murale de Morrison, Fernandez évoque sa rencontre avec sa femme par l'intermédiaire d'un fan de Peace Frog ; utiliser la théâtralité audacieuse de Morrison pour enseigner le premier amendement et communier avec l’esprit farceur de Morrison lors de scènes étranges à l’intérieur de la mine d’or.

Q : Quelle a été la première chanson que vous ne pouviez pas oublier, qui vous a complètement écorché et tué ?

A : Mon cousin Peter m’a fait découvrir beaucoup de bon rock des années 60 et 70. Pendant que mes sœurs écoutaient Air Supply, j’écoutais « Atlantic Crossing » et « Maggie May » de Rod Stewart dans la voiture de mon cousin. C’est Peter qui m’a fait écouter « Revolution » des Beatles, la première chanson qui comptait vraiment pour moi. J'avais neuf ans lorsque je l'ai entendu pour la première fois sur un disque vinyle ; quand j'ai entendu le début, avec ce son de guitare, eh bien, c'était fini pour moi. Quand mon cousin n’était pas là, je pouvais péter seul avec son tourne-disque, sans qu’il s’en charge, et j’avais juste besoin d’entendre cette première partie 20 fois de suite. À l’époque, ils vous donnaient les paroles avec le disque et j’adorais le message de la chanson. C’était un message de révolution et c’était aussi un message d’amour, une révolution qui consistait à transformer la haine en amour. C’est tout ce qu’il a fallu pour faire de moi un fan de rock and roll ; c'était ça.

Mon frère aîné et mes cousins m'ont fait écouter attentivement des disques vinyles. Ils m'ont fait comprendre que l'artiste mettait ces chansons dans un ordre particulier pour vous faire voyager. Alors je rentrais de l'école, quand j'étais en cinquième, sixième année, et j'écoutais des disques sur ce petit phonographe que ma grand-tante m'avait acheté avec son chèque de sécurité sociale. Elle vivait avec nous et n’avait rien d’autre pour dépenser son argent ; elle m'a aussi acheté ma première guitare et mon premier ampli. De 78 à 82, j’ai écouté toute la musique des années 60 et 70 qui était nouvelle pour moi ; J'ai dû rattraper mon retard. Quand je me suis retrouvé face aux portes, ce n'était plus jamais pareil ; cela a tout changé pour de bon.

Q : Et comment les Doors vous ont-ils transformé pour de bon ?

R : J'avais 11 ans et je regardais « Apocalypse Now » avec mon cousin Peter. Ce n’était pas un film pour un enfant de 11 ans, mais mon cousin Peter m’a exposé à de nombreuses images et sons qui ne sont pas destinés à un enfant de 11 ans. "The End" est apparu sur la bande originale et quand j'ai entendu cette partie où Jim Morrison dit: "Père… je veux te tuer", j'ai pensé: "Whoa, pouvons-nous faire ça?" J'ai grandi dans une maison pour victimes de violence domestique et je me suis dit : « Wow, tuer ton père, ça semble être une excellente idée. »

Mon père était un homme très en colère. Il ne s’est pratiquement jamais remis du fait que le gouvernement castriste s’était emparé de son pays. C'était un grand patriote impliqué dans le mouvement anticastriste et anticommuniste ici en Californie ; Je me souviens l'avoir accompagné à de nombreuses manifestations à Los Angeles quand j'étais jeune. Malheureusement, c'était un père épouvantable et il rejetait sa colère sur la famille. Beaucoup de gens ne comprennent pas que la violence domestique est une voie à double sens, un bras de fer dans lequel les victimes permettent la violence en l’acceptant et en ne la signalant pas. Cela a commencé à changer dans les années 60 et 70, en partie grâce au mouvement de libération des femmes. Les choses ont changé pour le mieux ; désormais, les enfants et les adultes maltraités peuvent se rendre dans des refuges.

J'ai arrêté de parler à mon père dès que j'ai entendu les Doors. Je rentrais de l’école, je mettais les écouteurs et je l’ignorais. À 14 ans, j’étais assez grand pour le regarder de haut et il s’ennuyait. Il lui a fallu trois ans pour quitter la famille, déménager en Floride et se remarier. Depuis, personne n’a eu de ses nouvelles. Je suis éternellement reconnaissant à Jim Morrison de m'avoir donné l'inspiration et le courage de l'ignorer et, essentiellement, de le tuer.

Q : Que s’est-il passé dans votre vie en 1998 qui vous a poussé à former un groupe hommage aux Doors et à commencer à canaliser la voix et les vibrations de Morrison ?

R : L’histoire a en fait commencé en 1989, lorsque j’avais 21 ans et que je suis devenu chanteur professionnel dans les salons d’hôtel. En 1994, j'ai déménagé à Hawaï et j'ai formé un groupe. À l’époque, c’était soit jouer dans un groupe, soit travailler pour Domino’s. J'avais besoin d'argent, donc j'étais motivé à ne pas livrer de pizza. Nous étions en plein milieu du mouvement grunge donc j’ai dû changer ma voix pour imiter la voix de Kurt Cobain. Le premier spectacle, j'ai chanté trop fort et j'ai perdu ma voix ; Finalement, j'ai appris à frapper le chant sans m'assommer.

J’ai toujours été fan des Doors, alors nous avons fait quelques-uns de leurs morceaux. En 1996, je suis retourné à Los Angeles et j'ai formé un groupe Top 40 qui jouait également du grunge et du reggae. Chaque fois que nous faisions des chansons des Doors, les gens devenaient fous. Un de mes amis, un responsable de la sécurité, a également assuré la sécurité d'un autre groupe des Doors et il m'a dit : « Tu pourrais faire ça » [c'est-à-dire jouer Morrison]. J'étais un peu réticent au début, mais il m'a aidé à surmonter ma peur et j'ai pensé que cela valait la peine d'essayer. Les choses ont commencé à faire boule de neige en 1998 après que nous ayons interprété « Light My Fire » dans ce spectacle de Dick Clark, « Your Big Break ». A l’époque j’avais le groupe Top 40 et Peace Frog. Dans l’année, il n’y avait que Peace Frog et je n’ai pas eu besoin de chanter à nouveau « Brown Eyed Girl » [rires].

Q : Quelle a été la partie la plus difficile de se mettre dans la peau de Morrison ? C'était un personnage glissant et rusé, un véritable changelin.

R : Au début de Peace Frog, je n’avais aucune expérience d’acteur. J’ai découvert que se saouler et jouer à Morrison ne fonctionnait pas, et que si vous y allez sobre, cela ne vous semble pas bien non plus. J’étais dans tout ça depuis six mois et je faisais une résidence dans cet endroit appelé Scruffy O’Shea’s [à Marina del Rey, en Californie] et je ne le ressentais tout simplement pas. À l’époque, je sortais avec une étudiante en théâtre à Loyola Marymount et un soir, je lui ai dit : j’ai l’impression d’avoir fait un excellent travail mais je n’ai pas l’impression de jouer. Et elle dit : C’est ça que tu cherches, quand ce n’est plus artificiel. Regardez Al Pacino, dit-elle : il apporte un peu du personnage et un peu de lui-même à chaque rôle qu'il joue. J’ai donc décidé de mélanger un peu de Val Kilmer [qui a joué Morrison dans le film « The Doors » de 1991, réalisé par Oliver Stone] et un peu de Jim Morrison et un peu de moi-même et je me suis senti plus à l’aise.

Lorsque vous essayez trop d’agir comme Jim Morrison, vous avez l’impression de faire semblant. Lorsque vous vous détendez et laissez couler, c’est bien mieux. J’en suis arrivé au point que lorsque je fais des choses créatives et colorées sur scène, les gens me demandent : « Est-ce que Jim Morrison a réellement fait ça ? Je leur dis : Jim Morrison pourrait tout faire, y compris sortir son pénis. C’est donc une porte ouverte ; quoi que vous vouliez faire, vous le pouvez.

Q : Vous êtes un grand voyageur du monde. Comment Peace Frog vous a-t-il fait voyager à travers le monde ?

R : Tout a commencé lorsqu'un ami a créé un site Web pour Peace Frog et que quelqu'un l'a vu en Australie et nous a invité à y jouer. J'ai engagé un groupe de sauvegarde et nous faisions « The End » et nous sommes arrivés au moment où je dis « Mère, je veux te baiser », et ce jeune batteur australien a dit : « Qu'est-ce que tu as dit, mon pote ? Tu veux baiser sa mère ? C'est trop bizarre pour moi, mon pote, »et il est sorti. Le guitariste a déclaré : « Mon pote, mon pote, ça aurait pu être pire. Il aurait pu baiser son père. [des rires]

J'ai essayé de calmer le batteur en lui disant : tu devrais voir le film d'Oliver Stone et tu devrais te renseigner sur le mythe d'Œdipe et le complexe d'Œdipe. Oui, Œdipe voulait tuer son père, mais non, ce n'était pas un simple salaud malade. Même Freud pensait que le mythe d’Œdipe était une chose sérieuse, qu’il ne s’agissait pas d’un homme malade qui voulait coucher avec sa mère. Freud a dit que lorsque nous sommes enfants, nous voulons tous coucher avec notre mère, ce qui crée naturellement une rivalité avec notre père. Bien sûr, Freud était aussi cocaïnomane donc il était lui-même peu malade [rires]. En fin de compte, j'ai convaincu le batteur de revenir jouer avec nous.

Q : Que diriez-vous de certaines de vos autres scènes étranges à l’intérieur de la mine d’or alors que vous jouiez Jim Morrison pour des étrangers ?

R : Eh bien, nous avons passé deux semaines à Tahiti au Morrison Café. Au Salvador, nous avions un garde du corps car il y avait un fusil de chasse à chaque coin de rue ; il y avait même un gars avec un fusil de chasse qui gardait le magasin d'alcool où nous avions de la bière. Je faisais des interviews pour promouvoir l'émission sur toutes les chaînes de télévision et de radio du monde, y compris celle qui appartenait au président du pays de l'époque. J'ai fait huit interviews en deux heures et je me suis dit : Oh mon dieu, qui porte un pantalon en cuir à 8 heures du matin et on lui demande de dire : « Salut, je suis Jim Morrison, ton nouveau voisin ?

Un spectacle était parrainé par une entreprise brassicole locale dans une ferme. Il pleuvait et nous avions peur de nous électrocuter. Au milieu d'une pause, un gars fait un saut de cygne depuis une tour – il essayait de reproduire une scène du film Doors – et il s'est cogné contre le ciment et les médecins sont arrivés.

Lors d'un concert en Inde, il pleuvait à verse et le claviériste et moi avons glissé sur la scène, qui était en bambou. Les gens restaient mais ce n'était pas sûr, alors nous avons terminé tôt avec « Riders on the Storm » ; chaque fois que je chante « Riders », je pense à ce concert. Nous avons fini par jouer dans 16 villes en 26 jours en Inde, avec 19 vols différents ; notre tournée était sponsorisée par Seagram’s.

Q : On dirait que l'alcool a vraiment alimenté ces tournées à l'étranger. Cela m'amène à vous demander : quels étaient vos rituels de consommation d'alcool avant, après et pendant les spectacles ?

R : J’étais un buveur de bière. Je ne buvais pas tous les jours mais je faisais beaucoup de beuveries. J’étais payé et les gens disaient : « Wow, super, il est tellement réel, c’est un si bon acteur, on dirait qu’il est ivre. » Eh bien, j'étais ivre. Plus je buvais, plus je mettais en parallèle la vie de Jim Morrison et plus j’avais du succès. J'ai la preuve; Je peux vous montrer des images de la foule se déchaînant devant mes pitreries.

Et puis l’acte est devenu si réel qu’il a cessé de fonctionner. Le corps cesse tout simplement d’être capable de gérer tout ce stress ; cela ne peut prendre qu'un certain nombre d'abus, puis cela commence à reculer et à reculer. Ma santé se détériorait ; J'avais des problèmes digestifs à cause de l'alcool. J'étais dans le déni; il était évident que j'étais sur le point de sortir. Je buvais 20 à 30 bières trois jours de suite. Je les ai obtenus gratuitement au Venice Bistro [maintenant le Venice Beach Bar]. J'étais leur vache à lait ; Je pourrais offrir un verre à n'importe qui là-bas. Mais ma boussole était sale ; c'était l'alcool qui mesurait la réaction du public. J'ai donc dû recalibrer ma boussole.

Q : Comment avez-vous arrêté de boire et commencé à économiser ?

R : C'était le 2 juillet 2011 et j'étais à Paris, me préparant à visiter la crypte de Jim Morrison un jour avant le 40e anniversaire de sa mort. Je pensais y aller un jour plus tôt pour éviter les foules le 3 juillet. J'ai rêvé que je creusais ma propre tombe pendant que ma sœur regardait. Je lui ai demandé : « Suis-je vraiment mort ? et elle a dit "Ouais, Tony, tu es vraiment mort." Je me suis réveillé et je me suis dit : hé, c’était le signe que tu ne veux pas jouer avec la mort ; voilà à quoi ressemble la mort.

Je suis retourné à Los Angeles et j’ai essayé de contrôler la consommation d’alcool, mais cela n’a pas fonctionné. Avec l'aide du Musician Assistance Program (MAP) sponsorisé par MusiCares, la branche caritative des Grammys, et d'autres musiciens confrontés à des problèmes similaires, je me réunissais une fois par semaine à la Recording Academy de Santa Monica le mardi. De nombreux musiciens ayant des problèmes de drogue et d'alcool se réunissent chaque semaine au sein d'un groupe de progrès. Notre sponsor est Gary, qui était un promoteur de Marvin Gaye et d'ELO. Il a aidé Steven Tyler à devenir sobre ; il m'aide à reprendre la tête.

Après quatre mois, j’avais une certaine clarté. J'ai demandé à Gary : « À quoi pensais-je quand je buvais autant ? Il a dit : « Vous ne réfléchissiez pas. » Je lui ai dit que quand je buvais, j'étais d'accord pour mourir, qu'au moins je n'aurais pas à rembourser mes prêts étudiants. Il a dit : « Vous savez comment ça s’appelle ? C’est ce qu’on appelle l’alcoolisme.

J'étais sobre depuis six mois quand, une nuit en Pennsylvanie, je l'ai tué ; c'était 10 au maximum. Maintenant, sans alcool dans mon organisme, je chante mieux, je pense mieux, je me sens mieux. Maintenant, j’irai chez le médecin même si je me cogne l’orteil.

Je me suis réintroduit auprès de mes fans, dont certains ne me connaissaient pas vraiment quand j'étais ivre. Certains d’entre eux sont devenus de bons amis, un autre cadeau de la sobriété. Il y a ce gars du Canada qui venait avec sa femme chaque été voir nos spectacles à Venise. Il s'est avéré être un gars cool et lorsque sa femme est décédée d'un cancer, j'ai pu être là pour lui parce que j'étais sobre, parce que ma boussole était propre. Il a passé les vacances de Thanksgiving avec nous la première fois qu'il était seul. Lorsque nous sommes partis en lune de miel, il s'est occupé de notre berger allemand et de notre appartement qui se trouve sur la plage. "Hé, tu n'as pas besoin de me tordre le bras", dit-il. «Je suis à Edmonton et il fait moins 30 degrés.»

Être sobre m'a rendu plus responsable, plus responsable ; cela m’a donné une meilleure chance d’être la meilleure personne possible. Même si je ne bois plus, cela ne me dérange pas d’offrir un verre aux fans. J'ai une note au Venice Beach Bar et je dis aux gens là-bas que si vous me voyez dans un autre lieu, je vous offrirai un verre. Et vous savez, j’ai acheté des boissons à des gens qui m’ont vu partout, de Las Vegas à l’Europe.

Q : Le site Web Peace Frog bénéficie de l'appui juteux de Robby Krieger et de feu Ray Manzarek, qui ont fondé les Doors avec Morrison à Venise en 1965, faisant leurs armes ensemble dans le même club que vous jouez. Racontez-moi certaines de vos rencontres les plus mémorables avec eux.

R : Eh bien, j'ai rencontré Ray à la première du [documentaire Doors 2009] « When You're Strange ». J’ai eu la belle expérience de jouer avec Robby sur le Sunset Strip en 2004, le jour de l’anniversaire de Jim Morrison. En 2006, j'ai marché avec lui sur la promenade de Venise avant un spectacle au Venice Bistro. Pendant le concert, il regardait un petit moment depuis le balcon et entre les chansons, il criait : « Hé, hé, il n'y a pas de pression, les gars ! Et je le regardais et disais : « Hé, c’est le gars qui a écrit ces chansons. »

J'ai joué avec Robby lors d'un événement caritatif pour l'hôpital St. Jude. En 2010, j'ai joué avec Ray devant environ 6 000 personnes lors d'un événement caritatif dans la Napa Valley. Nous faisions « Riders on the Storm » quand toute l’électricité a été coupée. Rien n'a fonctionné, ni les lumières, ni la sonorisation. Nous sommes assis là avec le groupe et un orchestre et Ray dit : « Eh bien, qu'allons-nous faire maintenant ? Et je dis : « Eh bien, je peux toujours baisser mon pantalon. » Et Ray dit : "Non non, ne fais pas ça." Et puis les lumières se sont allumées et nous avons fait « Light My Fire ». À mon avis, c'était Jim Morrison qui reprenait ses vieux tours. Même mort, c’est un esprit surnaturel, un farceur venu de l’autre monde.

Vous savez, je vis près de la fresque murale de Jim Morrison à Venise ; Je dois réussir ça tous les jours. C'est juste cosmique. Et je peux dire « Jim, merci, mec. Grâce à vous, j'ai visité 14 pays et 28 États. Vos paroles paient mes factures.

Q : Vous êtes l’un des véritables citoyens civiques de Venise ; vous avez contribué à transformer la ville en une sorte de sanctuaire des Doors. Faites-vous pression pour une plaque pour le loft où Morrison a écrit « Moonlight Drive » ?

R : En fait, le propriétaire du bâtiment et moi souhaitons que le bâtiment voisin, l'hôtel Cadillac, soit désigné monument historique ; Charlie Chaplin y vivait dans les années 20. Si nous obtenons le statut de monument pour la Cadillac, nous allons pavé cette ruelle voisine et ériger une statue de Morrison et l'appeler Morrison Plaza.

Vous savez, l’ancien loft de Morrison est près de la plage. En fait, c’est près de l’endroit où Morrison et Manzarek se sont retrouvés en 1965, après avoir fréquenté l’école de cinéma de l’UCLA. Ce qui est vraiment étrange, c’est que c’est le même endroit où la femme qui allait devenir mon épouse a entendu parler pour la première fois de moi et de Peace Frog. Mélanie attendait que sa sœur sorte de la salle de bain lorsqu'une femme lui a demandé : « Est-ce que tu aimes les Doors ? Elle a dit « Ouais » et la femme lui a dit : « Eh bien, tu dois voir ce groupe. » Mélanie et sa sœur sont venues au Venice Bistro et sa sœur, qui est également chanteuse, a persuadé Mélanie de monter sur scène avec moi et de chanter « Roadhouse Blues ». C'était en juin 2014.

Q : Alors, Tony, qu'est-ce qui figure en tête de ta bucket list ?

R : Nous prévoyons de produire une pièce musicale sur Jim Morrison, intelligent et plein d'esprit, et non sur le type souvent ivre et souvent dangereux décrit dans le film d'Oliver Stone. Nous voulons remettre les pendules à l'heure : oui, le gars avait visiblement des problèmes d'alcool, mais il y avait aussi un côté de lui qui était un gentleman du Sud, qui était drôle, qui pouvait vous faire piquer des points pendant des heures. C’est juste une récompense pour le cadeau, la bénédiction, de pouvoir le jouer et de jouer cette grande musique à travers le monde pendant si longtemps.

Q : Et qu’est-ce qui figure en tête de votre Fuck It List ?

R : J’ai envie de dire « va te faire foutre » à la politique, ce qui est étrange parce que je suis politologue. Je n’aime pas en parler mais je dois le faire à cause de mes élèves. Je leur dis que j’ai fait le tour du quartier, que j’ai vécu Reagan et Clinton, les Bush et Obama. Je leur parle des différences entre la monarchie, l’oligarchie et la démocratie, que notre système est doté de freins et d’équilibre et qu’il permettra, à tout le moins, d’orienter notre parcours dans la bonne direction. Notre pays doit traverser ce [bouleversement] tous les 50 ou 60 ans. C’est ce qui s’est passé dans les années 60. lorsque les Doors étaient les premiers opposants à la guerre du Vietnam.

La seule chose politique que je dirai sur scène, c’est : « Vous n’êtes tous qu’une bande d’esclaves. » Et puis je dirai à volonté : « Peut-être que vous aimez que les politiciens vous mentent. Peu importe que vos politiciens soient démocrates ou républicains, ce sont tous des menteurs et pour la plupart des avocats. La seule chose qu’ils disent, avec leur accent texan, c’est : « Vous traitez votre menteur et j’appellerai mon menteur et je vous verrai au tribunal. »

Q : Encouragez-vous vos étudiants à vous voir devenir Jim Morrison ?

R : Je l’ai fait au début. Et puis ils ont commencé à venir à mes spectacles, à être très ivres et à ne pas venir en cours. Ils manquaient un examen et disaient « Mais j’étais à votre concert ». J’en avais assez de leurs excuses, alors j’ai décidé que je ne voulais pas que mes mondes entrent en collision. Pour être honnête, ils ont 18, 19 ans et je leur demande : « Est-ce que quelqu’un connaît les Doors ? et peut-être que trois sur 40 à 50 lèveront la main. Quand je leur demande « Combien d’entre vous connaissent « Light My Fire » ? » Je vais avoir quelques mains supplémentaires. Je leur parle de Morrison en tant que grand partisan de la liberté d'expression et de ce qui s'est passé à Miami [en 1969] lorsqu'il aurait arraché son pénis [lors d'un concert des Doors] et aurait été arrêté pour comportement obscène, qu'un artiste a le droit de utiliser n'importe quoi quand il s'agit de liberté d'expression. Lorsqu'il se serait exposé, il était obsédé par le Living Theatre ; il avait ce genre d’expérimentation en tête. C'était peut-être bien dans les États du nord comme New York et la Pennsylvanie, mais pas dans le Sud ; ce n'était pas le bon endroit.

Vous savez, j'ai joué à une fête en Floride lorsque Morrison a été gracié [par l'État de Floride en 2010]. Je pense qu'il était trop tard ; peut-être que des excuses sont plus nécessaires qu'un pardon. Il n’y a aucune preuve que son [exposition à la pudeur] ait réellement eu lieu. Des membres des Doors ont déclaré qu'il avait tenté de s'exposer, mais que la police l'avait arrêté avant qu'il ne puisse le faire. En appel, il a été autorisé à quitter le pays pour crime. Il est allé à Paris et je ne pense pas qu’il ait l’intention de retourner aux États-Unis. Il ne voulait pas être condamné à six mois de pénitencier ; il pensait qu'ils le préparaient à être violé.

Quand j'étais jeune, j'ai été arrêté et j'ai passé une nuit en prison. Dès que j’ai été menotté et que je n’ai plus pu me gratter le nez, cela m’a suffi pour ne plus jamais vouloir renoncer à ma liberté.

Q : Existe-t-il des paroles de Morrison qui illustrent votre philosophie de vie et qui conviendraient à un autocollant de pare-chocs, un T-shirt ou même votre pierre tombale ?

R : Trois me viennent à l’esprit : « C’est la vie la plus étrange que j’aie jamais connue. » "Je suis un changeling/Voyez-moi changer." Et évidemment : « Personne ici ne s’en sort vivant ». Vous parlez d’un gars qui était un pur poète, pas de Garth Brooks. J'ai un T-shirt qui dit « Nous vivons, nous mourons et nous mourrons ». la mort n’y met pas fin. Morrison a écrit cela ; c'est sur l'album « An American Prayer » que les Doors ont réalisé avec sa poésie après sa mort. Je crois qu’il y a une vie après la mort, même si je ne peux pas vous l’expliquer. Nous n'avons aucune référence ; ce n'est pas dans notre vocabulaire. C’est un concept trop vaste pour que nous puissions le comprendre ; cela dépasse nos esprits chétifs.

Tony Fernandez : le scoop

Il a nommé son groupe Peace Frog en grande partie parce que la chanson des Doors « Peace Frog » mentionne Venise, sa ville natale et le lieu de naissance des Doors.

Le 4 janvier, lui et Peace Frog ont célébré la Journée des Doors à Venise, marquant le 50e anniversaire du premier album des Doors.

Il est fier que Venise soit la deuxième attraction touristique la plus populaire du sud de la Californie, derrière Disneyland.

En 2011, il a été photographié plaçant sa ceinture de conque contre la crypte de Jim Morrison par un fan de Peace Frog qui se trouvait justement à Paris pour honorer le 40e anniversaire de la mort de Morrison. Cette nuit-là, il a regardé un groupe dirigé par les fondateurs des Doors, Robby Krieger et feu Ray Manzarek, se produire au Bataclan, le même théâtre que les terroristes ont attaqué lors d'un concert des Eagles of Death en 2015.

Le nouvel EP de Peace Frog contient des chansons originales censées ressembler à des morceaux perdus depuis longtemps des Doors. Fernandez aime plaisanter en concert en disant que « nous ne pouvions rien trouver de nouveau, alors j’ai mis un peu de LSD dans le café de mon guitariste et tout d’un coup, ces nouvelles chansons sont sorties de lui ».

Geoff Gehman est un ancien écrivain artistique pour The Morning Call à Allentown. Ses morceaux des Doors sur une île déserte incluent « The Crystal Ship », « LA Woman », « Moonlight Drive », « People Are Strange », « Roadhouse Blues » et, oui, « The End ». Il peut être contacté à geoffgehman@verizon.net.