Interview mit Tony Fernandez „PEACE FROG – Tribute to Jim Morrison and The Doors“ aus Venice Beach, Kalifornien

The Changeling Ein Q&A mit Tony Fernandez von Peace Frog

Von Geoff Gehman

Tony Fernandez war 11, als die Doors ihm die Türen zu einem Leben ohne häusliche Gewalt öffneten. Der Freiheitsmarsch begann, als er zum ersten Mal „The End“ hörte, die psychedelische Tondichtung, die apokalyptisch wird, als Jim Morrison mit unheimlicher Gelassenheit sagt: „Vater … ich möchte dich töten.“ Diese eine ödipale Zeile, gepaart mit dem hypnotisch reinigenden Schwung des Liedes, veranlasste Fernandez dazu, seine Kopfhörer aufzusetzen, Doors-Melodien zu hören und seinen missbräuchlichen Vater auszuschalten, einen kubanischen Exilanten, der darüber verärgert war, dass die Castro-Regierung ihm sein Heimatland wegnahm. Innerhalb von drei Jahren war der ältere Fernandez für immer und endgültig aus dem Leben seines Sohnes verschwunden, was Tony glauben ließ, dass er seinen Vater geistig ermordet hatte, indem er ihn ignorierte.

Vierzig Jahre später besteht Fernandez immer noch darauf, dass Jim Morrison ihm geholfen hat, seinen Vater zu Tode zu ignorieren. Seit 25 Jahren ehrt er den singenden, singenden Rock’n’Roll-Dichter/Schamanen, indem er Morrison in „Peace Frog“ spielt, einer Band, die er gegründet hat, um ausschließlich Doors-Nummern aufzuführen. Benannt nach einem der revolutionären Lieder der Doors, hat „Peace Frog“ große Türen für Fernandez geöffnet, der Politikwissenschaft und Chicano-Studien am Pierce College in Woodland Hills, Kalifornien, lehrt. Er ist in 14 Ländern aufgetreten und hat mit den Doors-Gründern Robby Krieger und Ray Manzarek gespielt , und half dabei, seine Heimatstadt Venedig mit wöchentlichen Auftritten in der Bar, die zur Gründung der Doors beitrug, und auf dem Sunset Strip im The Viper Room zu einem Ziel der Doors zu machen.

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Die Nachahmung von Morrison verschärfte auch ein Alkoholproblem, das Fernandez‘ Leben beinahe zum Erliegen brachte. Nachdem er fast zwölf Jahre lang nüchtern war, begann er sich zu erholen, nachdem er geträumt hatte, er würde sein eigenes Grab schaufeln, als er an dem Tag aufwachte, als er Morrisons Grab in Paris besuchte.

Er und seine Bandkollegen werden Hits („LA Woman“), Nicht-Hits („When the Music’s Over“) und Originale („Heart of Darkness“) spielen, die geschrieben wurden, um aus dem Tresor gerettete Doors-Melodien zu simulieren. Erwarten Sie von Fernandez eine wirklich kreative Version von Morrison, der dessen wandelnden Geist mit langen, wilden Haaren, Sonnenbrillen, schwarzen Lederhosen, einem Muschelgürtel, anzüglichen Bewegungen, einer prismatischen Stimme und einer Aura der offenen Tür aufsaugt.

Unten spricht Fernandez in einem Gespräch aus Venedig, wo er in der Nähe eines Morrison-Wandgemäldes lebt, darüber, wie er seine Frau durch einen Peace Frog-Fan kennengelernt hat; Er nutzte Morrisons gewagte Theatralik, um den Ersten Verfassungszusatz zu lehren, und kommunizierte mit Morrisons Scherzgeist während einiger seltsamer Szenen in der Goldmine.

F: Welches war das erste Lied, das du nicht vergessen konntest, das dich absolut erschüttert und erschlagen hat?

A: Mein Cousin Peter hat mich mit viel großartigem Rock aus den 60ern und 70ern bekannt gemacht. Während meine Schwestern Air Supply hörten, hörte ich im Auto meiner Cousine Rod Stewarts „Atlantic Crossing“ und „Maggie May“. Peter war derjenige, der mich auf „Revolution“ der Beatles aufmerksam machte, den ersten Song, der mir wirklich wichtig war. Ich war neun, als ich es zum ersten Mal auf einer Schallplatte hörte; Als ich den Anfang hörte, mit dem Gitarrengebrüll, war für mich alles vorbei. Wenn mein Cousin nicht da war, konnte ich alleine mit seinem Plattenspieler herumfurzen, ohne dass er das Sagen hatte, und ich musste diesen Anfangsteil einfach 20 Mal hintereinander hören. Damals gab man einem den Liedtext zur Platte bei und ich liebte die Botschaft des Liedes. Es war eine Botschaft der Revolution und es war auch eine Botschaft der Liebe, eine Revolution, die Hass in Liebe verwandelte. Das war alles, was nötig war, um mich zu einem Rock'n'Roll-Fan zu machen. das war es.

Mein älterer Bruder und meine Cousins brachten mich dazu, mir Schallplatten aufmerksam anzuhören. Sie haben mir klar gemacht, dass der Künstler diese Lieder in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet hat, um einen auf eine Reise mitzunehmen. Als ich in der fünften und sechsten Klasse war, kam ich von der Schule nach Hause und hörte mir Schallplatten auf diesem kleinen Plattenspieler an, den meine Großtante mir mit ihrem Sozialversicherungsscheck geschenkt hatte. Sie lebte bei uns und hatte nichts anderes, wofür sie ihr Geld ausgeben konnte; Sie kaufte mir auch meine erste Gitarre und meinen ersten Verstärker. Von 1978 bis 1982 habe ich mir die gesamte Musik der 60er und 70er Jahre angehört, die für mich neu war; Ich musste aufholen. Als ich mich an die Türen wandte, war es nie mehr dasselbe; es hat alles zum Guten gewendet.

F: Und wie haben die Doors Sie endgültig umgekrempelt?

A: Ich war 11 und habe mit meinem Cousin Peter „Apocalypse Now“ geschaut. Es war kein Film für einen 11-Jährigen, aber mein Cousin Peter hat mich mit vielen Bildern und Geräuschen konfrontiert, die nicht für einen 11-Jährigen gedacht waren. „The End“ kam auf den Soundtrack und als ich den Teil hörte, in dem Jim Morrison sagt: „Vater … ich möchte dich töten“, dachte ich: „Whoa, können wir das machen?“ Ich bin in einem Haus mit häuslicher Gewalt aufgewachsen und dachte: „Wow, deinen Vater zu töten – das klingt nach einer großartigen Idee.“

Mein Vater war ein sehr wütender Mann. Er kam im Grunde nie darüber hinweg, dass die Castro-Regierung sein Heimatland einnahm. Er war ein großer Patriot, der sich in der Anti-Castro- und antikommunistischen Bewegung hier in Kalifornien engagierte; Ich erinnere mich, dass ich als Kind mit ihm zu vielen Protesten in LA gegangen bin. Leider war er ein schrecklicher Vater und er ließ seine Wut an der Familie aus. Viele Menschen verstehen nicht, dass häusliche Gewalt keine Einbahnstraße ist, ein Tauziehen, bei dem Opfer die Gewalt ermöglichen, indem sie sie ertragen und nicht melden. Das begann sich in den 60er und 70er Jahren zu ändern, unter anderem dank der Frauenbefreiungsbewegung. Die Dinge haben sich zum Besseren verändert; Jetzt können misshandelte Kinder und Erwachsene in Notunterkünfte gehen.

Ich hörte auf, mit meinem Vater zu reden, als ich die Türen hörte. Ich kam von der Schule nach Hause, setzte die Kopfhörer auf und ignorierte ihn. Als ich 14 war, war ich groß genug, um ihn anzustarren, und ihm wurde langweilig. Es dauerte drei Jahre, bis er die Familie verließ, nach Florida zog und erneut heiratete. Seitdem hat niemand mehr von ihm gehört. Ich bin Jim Morrison auf ewig dankbar, dass er mir die Inspiration und den Mut gegeben hat, ihn zu ignorieren und ihn im Grunde zu töten.

F: Was geschah 1998 in Ihrem Leben, das Sie dazu bewog, eine Doors-Tribute-Band zu gründen und Morrisons Gesang und Vibes zu kanalisieren?

A: Die Geschichte begann eigentlich im Jahr 1989, als ich 21 war und eine professionelle Hotel-Lounge-Sängerin wurde. 1994 zog ich nach Hawaii und gründete eine Band. Damals ging es entweder darum, in einer Band zu spielen oder für Domino’s zu arbeiten. Ich brauchte Geld, also war ich motiviert, keine Pizza auszuliefern. Wir befanden uns mitten in der Grunge-Bewegung, also musste ich meinen Gesang ändern, um die Stimme von Kurt Cobain zu imitieren. Bei der ersten Show habe ich zu viel gesungen und meine Stimme verloren; Schließlich lernte ich, den Gesang zu schlagen, ohne meine Stimme zu verlieren.

Ich war schon immer ein Doors-Fan, also haben wir ein paar ihrer Stücke aufgenommen. 1996 zog ich zurück nach LA und gründete eine Top-40-Band, die auch Grunge und Reggae spielte. Jedes Mal, wenn wir Doors-Songs machten, drehten die Leute durch. Ein Freund von mir, ein Sicherheitsmann, war auch für die Sicherheit einer anderen Doors-Band zuständig und sagte mir: „Das könntest du machen“ [d. h. Morrison spielen]. Anfangs war ich etwas zurückhaltend, aber er half mir, meine Angst zu überwinden, und ich dachte, es wäre einen Versuch wert. Die Dinge begannen 1998 zu schneien, nachdem wir „Light My Fire“ in dieser Dick-Clark-Show „Your Big Break“ aufgeführt hatten. Damals hatte ich die Top-40-Band und Peace Frog. Innerhalb des Jahres gab es nur „Peace Frog“ und ich musste „Brown Eyed Girl“ nicht noch einmal singen [lacht].

F: Was war das Schwierigste daran, Morrison unter die Haut zu gehen? Er war ein schlüpfriger, kniffliger Charakter, ein wahrer Wechselbalg.

A: Am Anfang von „Peace Frog“ hatte ich keinerlei Schauspielerfahrung. Ich fand, dass es nicht funktionierte, sich zu betrinken und Morrison zu spielen, und dass es sich auch nicht richtig anfühlte, wenn man nüchtern dorthin ging. Ich war sechs Monate in dieser ganzen Sache und habe eine Residenz an diesem Ort namens Scruffy O’Shea’s [in Marina del Rey, Kalifornien] absolviert, und ich habe es einfach nicht gespürt. Zu der Zeit war ich mit einer Theaterstudentin an der Loyola Marymount zusammen und eines Abends sagte ich ihr: „Ich habe das Gefühl, dass ich einen tollen Job gemacht habe, aber ich habe nicht das Gefühl, dass ich schauspielere.“ Und sie sagte: Das ist es, wonach man sucht, wenn es nicht mehr erfunden ist. Schauen Sie sich Al Pacino an, sagte sie: Er bringt in jede Rolle, die er spielt, ein wenig von der Figur und ein wenig von sich selbst ein. Also beschloss ich, ein bisschen Val Kilmer [der Morrison in dem Film „The Doors“ von Oliver Stone aus dem Jahr 1991 spielte] und ein bisschen Jim Morrison und ein bisschen von mir selbst zu mischen, und ich fühlte mich wohler.

Wenn man sich zu sehr anstrengt, sich wie Jim Morrison zu verhalten, sieht es so aus, als ob man es nur vortäuscht. Wenn Sie sich entspannen und fließen lassen, ist es viel besser. Wenn ich kreative, farbenfrohe Dinge auf der Bühne mache, ist das so weit gekommen, dass mich die Leute fragen: „Hat Jim Morrison das tatsächlich gemacht?“ Ich sage ihnen: Jim Morrison könnte alles tun, auch seinen Penis herausdrehen. Es ist also eine offene Tür; Was auch immer Sie tun möchten, Sie können es tun.

F: Sie sind ein ziemlicher Weltreisender. Wie hat Peace Frog Sie dazu gebracht, rund um den Globus zu reisen?

A: Alles begann, als ein Freund eine Website für Peace Frog erstellte und jemand sie in Australien sah und uns einlud, dort zu spielen. Ich habe eine Ersatzband engagiert und wir haben „The End“ gemacht und wir kamen zu dem Teil, wo ich sage „Mutter, ich will dich ficken“, und dieser junge australische Schlagzeuger sagte: „Was hast du gesagt, Kumpel?“ Du willst seine Mutter ficken? Das ist zu seltsam für mich, Kumpel“, und er ging hinaus. Der Gitarrist sagte: „Kumpel, Kumpel, es hätte schlimmer kommen können. Er hätte seinen Vater ficken können.“ [lacht]

Ich habe versucht, den Schlagzeuger zu beruhigen, indem ich ihm gesagt habe: Du solltest dir den Film von Oliver Stone ansehen und dich über den Ödipus-Mythos und den Ödipus-Komplex informieren. Ja, Ödipus wollte seinen Vater töten, aber nein, er war nicht nur irgendein kranker Bastard. Sogar Freud hielt den Ödipus-Mythos für eine ernste Sache, dass es nicht um einen kranken Mann ginge, der mit seiner Mutter schlafen wollte. Freud sagte, dass wir als Kinder alle bei unseren Müttern schlafen wollen, was natürlich zu einer Rivalität mit unseren Vätern führt. Natürlich war Freud auch kokainsüchtig, also war er selbst ein wenig krank [lacht]. Das Fazit ist, dass ich den Schlagzeuger davon überzeugt habe, zurückzukommen und mit uns zu spielen.

F: Wie wäre es mit einigen Ihrer anderen seltsamen Szenen in der Goldmine, während Sie Jim Morrison für Ausländer spielen?

A: Nun, wir haben zwei Wochen auf Tahiti im Morrison Café verbracht. In El Salvador hatten wir einen Leibwächter, weil an jeder Ecke eine Schrotflinte lag; Es gab sogar einen Mann mit einer Schrotflinte, der den Spirituosenladen bewachte, in dem wir Bier kauften. Ich habe Interviews gegeben, um die Show bei jedem Fernseh- und Radiosender zu bewerben, auch bei einem, der dem damaligen Präsidenten des Landes gehörte. Ich habe acht Interviews in zwei Stunden geführt und dachte: Oh mein Gott, wer trägt um 8 Uhr morgens Lederhosen und soll sagen: „Hallo, ich bin Jim Morrison, dein neuer Nachbar?“

Eine Show wurde von einem örtlichen Bierunternehmen auf einem Bauernhof gesponsert. Es regnete und wir hatten Angst, einen Stromschlag zu bekommen. Mitten in einer Pause macht ein Typ einen Schwanensprung von einem Turm aus – er versuchte, eine Szene aus dem Doors-Film nachzubilden – und knallt in den Beton, und die Sanitäter kamen.

Während eines Konzerts in Indien regnete es in Strömen und sowohl ich als auch der Keyboarder rutschten auf der Bühne aus, die aus Bambus bestand. Die Leute blieben, aber es war nicht sicher, also endeten wir früher mit „Riders on the Storm“; Jedes Mal, wenn ich „Riders“ singe, denke ich an diesen Auftritt. Am Ende spielten wir in Indien in 26 Tagen 16 Städte mit 19 verschiedenen Flügen; Unsere Tour wurde von Seagram gesponsert.

F: Es hört sich so an, als ob der Alkohol diese Auslandstouren wirklich angeheizt hätte. Das bringt mich dazu, Sie zu fragen: Was waren Ihre Trinkrituale vor, nach und während der Shows?

A: Ich war ein Biertrinker. Ich habe nicht jeden Tag getrunken, aber ich habe viel Komas getrunken. Ich wurde bezahlt und die Leute sagten: „Wow, großartig, er ist so echt, er ist so ein guter Schauspieler, er sieht aus, als wäre er betrunken.“ Nun ja, ich war betrunken. Je mehr ich trank, desto mehr ähnelte ich dem Leben von Jim Morrison und desto mehr Erfolg hatte ich. Ich habe Beweise; Ich kann Ihnen Aufnahmen von der Menge zeigen, die bei meinen Possen ausrastet.

Und dann wurde die Tat so real, dass sie nicht mehr funktionierte. Der Körper ist einfach nicht mehr in der Lage, mit all dem Stress umzugehen; Es kann nur so viel Missbrauch ertragen, und dann fängt es an, immer wieder zu schwanken. Mein Gesundheitszustand verschlechterte sich; Ich hatte Verdauungsprobleme durch Alkohol. Ich habe es verleugnet; Es war offensichtlich, dass ich auf dem Weg nach draußen war. Ich habe drei Tage hintereinander 20 bis 30 Bier getrunken. Ich habe sie kostenlos im Venice Bistro [jetzt Venice Beach Bar] bekommen. Ich war ihre Cash-Cow; Ich könnte dort jedem ein Getränk spendieren. Aber mein Kompass war schmutzig; Es war der Alkohol, der die Reaktion des Publikums maß. Also musste ich meinen Kompass neu kalibrieren.

F: Wie haben Sie mit dem Trinken aufgehört und angefangen, sich selbst zu retten?

A: Es war der 2. Juli 2011 und ich war in Paris und bereitete mich darauf vor, die Krypta von Jim Morrison einen Tag vor seinem 40. Todestag zu besuchen. Ich dachte, ich würde am 3. Juli einen Tag früher gehen, um dem Mob zu entgehen. Ich träumte, ich würde mein eigenes Grab schaufeln, während meine Schwester zusah. Ich fragte sie: „Bin ich wirklich tot?“ und sie sagte: „Ja, Tony, du bist wirklich tot.“ Ich bin aufgewacht und habe mir gesagt: Hey, das war ein Zeichen dafür, dass du nicht mit dem Tod herumspielen willst; so sieht der Tod aus.

Ich ging zurück nach LA und versuchte es mit kontrolliertem Trinken, was nicht funktionierte. Mit Hilfe des Musician Assistance Program (MAP), gesponsert von MusiCares, dem gemeinnützigen Zweig der Grammys, und anderen Musikern mit ähnlichen Problemen traf ich mich einmal pro Woche dienstags in der Recording Academy in Santa Monica. Viele Musiker mit Drogen- und Alkoholproblemen treffen sich jede Woche in einer Fortschrittsgruppe. Unser Sponsor ist Gary, der als Promoter für Marvin Gaye und ELO tätig war. Er half Steven Tyler, nüchtern zu werden; Er hilft mir, meinen Kopf wieder in den Griff zu bekommen.

Nach vier Monaten hatte ich eine gewisse Klarheit. Ich fragte Gary: „Was habe ich gedacht, als ich so viel getrunken habe?“ Er sagte: „Du hast nicht nachgedacht.“ Ich sagte ihm, dass ich, wenn ich trank, mit dem Sterben einverstanden sei und dass ich zumindest meine Studienkredite nicht zurückzahlen müsste. Er sagte: „Weißt du, wie das heißt? Das nennt man Alkoholismus.“

Ich war sechs Monate lang nüchtern, als ich eines Nachts in Pennsylvania einfach den Verstand verlor; es waren maximal 10. Jetzt, ohne Alkohol in meinem Körper, singe ich besser, ich denke besser, ich fühle mich besser. Jetzt gehe ich zum Arzt, auch wenn ich mir den Zeh stoße.

Ich habe mich meinen Fans wieder vorgestellt, von denen einige mich nicht wirklich kannten, als ich betrunken war. Einige von ihnen sind gute Freunde geworden, ein weiteres Geschenk der Nüchternheit. Da ist dieser Typ aus Kanada, der jeden Sommer mit seiner Frau kam, um unsere Shows in Venedig zu sehen. Er erwies sich als cooler Typ und als seine Frau an Krebs starb, konnte ich für ihn da sein, weil ich nüchtern war und mein Kompass sauber war. Als er das erste Mal allein war, verbrachte er die Thanksgiving-Feiertage bei uns. Als wir unsere Flitterwochen verbrachten, kümmerte er sich um unseren Deutschen Schäferhund und unsere Wohnung, die am Strand liegt. „Hey, du musst mir nicht den Arm verdrehen“, sagte er. „Ich bin in Edmonton und es sind 30 Grad unter.“

Nüchternheit hat mich verantwortungsbewusster und rechenschaftspflichtiger gemacht; Es hat mir eine bessere Chance gegeben, der beste Mensch zu sein, der ich sein kann. Obwohl ich nicht mehr trinke, macht es mir nichts aus, den Fans einen Drink anzubieten. Ich habe einen Tisch in der Venice Beach Bar und erzähle den Leuten dort, dass ich dir einen Drink spendiere, wenn du mich an einem anderen Ort siehst. Und wissen Sie, ich habe Getränke für Leute gekauft, die mich überall gesehen haben, von Vegas bis Europa.

F: Die Website von Peace Frog enthält einige interessante Empfehlungen von Robby Krieger und dem verstorbenen Ray Manzarek, der 1965 mit Morrison in Venedig die Doors gründete und sich im selben Club, in dem Sie spielen, die ersten Erfahrungen gesammelt hat. Erzählen Sie mir von einigen Ihrer denkwürdigsten Begegnungen mit ihnen.

A: Nun, ich habe Ray bei der Premiere von [der Doors-Dokumentation 2009] „When You’re Strange“ getroffen. Ich hatte das schöne Erlebnis, 2004 an Jim Morrisons Geburtstag mit Robby auf dem Sunset Strip zu spielen. 2006 ging ich mit ihm vor einer Show im Venice Bistro auf der Promenade von Venedig spazieren. Während des Auftritts schaute er eine Weile vom Balkon aus zu und rief zwischen den Liedern: „Hey, hey, es gibt keinen Druck, Leute!“ Und ich schaute ihn an und sagte: „Hey, er ist der Typ, der diese Lieder geschrieben hat.“

Ich habe mit Robby während einer Wohltätigkeitsveranstaltung für das St. Jude’s Hospital gejammt. Im Jahr 2010 spielte ich mit Ray vor etwa 6.000 Menschen bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung im Napa Valley. Wir spielten gerade „Riders on the Storm“, als der Strom ausfiel. Nichts funktionierte – weder das Licht noch die Lautsprecheranlage. Wir sitzen da mit der Band und einem Orchester und Ray sagt: „Na, was sollen wir jetzt machen?“ Und ich sage: „Na ja, ich kann ja immer die Hose runterziehen.“ Und Ray sagt: „Nein, nein, tu das nicht.“ Und dann gingen die Lichter an und wir machten „Light My Fire“. Meiner Meinung nach war es Jim Morrison, der seine alten Tricks anwendete. Auch im Tod ist er ein übernatürlicher Geist, ein Witzbold aus der anderen Welt.

Wissen Sie, ich wohne neben dem Wandgemälde von Jim Morrison in Venedig; Das muss ich jeden Tag bestehen. Das ist einfach kosmisch. Und ich kann sagen: „Jim, danke, Mann. Dank Ihnen war ich in 14 Ländern und 28 Staaten. Deine Worte bezahlen meine Rechnungen.“

F: Sie sind einer der echten Bürger Venedigs. Sie haben dazu beigetragen, die Stadt in eine Art Doors-Schrein zu verwandeln. Setzen Sie sich für eine Gedenktafel für das Loft ein, in dem Morrison „Moonlight Drive“ geschrieben hat?

A: Eigentlich möchten der Eigentümer des Gebäudes und ich, dass das Nachbargebäude, das Cadillac Hotel, als historisches Wahrzeichen ausgewiesen wird. Charlie Chaplin lebte dort in den 20er Jahren. Wenn wir für den Cadillac den Status eines Wahrzeichens erhalten, werden wir diese nahegelegene Gasse mit Kopfsteinpflaster pflastern, eine Morrison-Statue errichten und sie Morrison Plaza nennen.

Wissen Sie, Morrisons altes Loft liegt in der Nähe des Strandes. Tatsächlich liegt es in der Nähe der Stelle, an der sich Morrison und Manzarek 1965 wieder trafen, nachdem sie die Filmschule der UCLA besucht hatten. Was wirklich seltsam ist, ist, dass es derselbe Ort ist, an dem die Frau, die meine Frau werden sollte, zum ersten Mal von mir und Peace Frog erfuhr. Melanie wartete darauf, dass ihre Schwester aus dem Badezimmer kam, als eine Frau sie zufällig fragte: „Gefallen dir die Türen?“ Sie sagte „Ja“ und die Frau sagte ihr: „Na dann musst du dir diese Band ansehen.“ Melanie und ihre Schwester kamen ins Venice Bistro und ihre Schwester, die auch Sängerin ist, überredete Melanie, mit mir auf die Bühne zu gehen und „Roadhouse Blues“ zu singen. Das war im Juni 2014.

F: Also, Tony, was steht ganz oben auf deiner Bucket List?

A: Wir planen, ein Musikstück über den klugen, geistreichen Jim Morrison zu produzieren, nicht über den oft betrunkenen, oft gefährlichen Kerl, den Oliver Stone im Film darstellt. Wir möchten klarstellen, dass der Typ offensichtlich Probleme mit Alkohol hatte, aber er hatte auch eine Seite an sich, die ein Gentleman aus dem Süden war, der lustig war und einen stundenlang in Atem halten konnte. Es ist einfach eine Rückzahlung für das Geschenk, den Segen, ihn spielen und diese großartige Musik so lange auf der ganzen Welt aufführen zu dürfen.

F: Und was steht ganz oben auf deiner Fuck-It-Liste?

A: Ich möchte der Politik „Fick dich“ sagen, was seltsam ist, weil ich Politikwissenschaftler bin. Ich rede nicht gern darüber, aber wegen meiner Schüler muss ich es tun. Ich erzähle ihnen, dass ich die ganze Zeit miterlebt habe, dass ich Reagan und Clinton und die Bushs und Obama erlebt habe. Ich erzähle ihnen von den Unterschieden zwischen Monarchie, Oligarchie und Demokratie, dass es in unserem System Gewaltenteilung gibt und dass es unseren Kurs zumindest in die richtige Richtung lenken wird. Unser Land muss diesen [Umbruch] alle 50 oder 60 Jahre durchmachen. Das ist in den 60er Jahren passiert. als die Doors frühe Gegner des Vietnamkrieges waren.

Das Einzige, was ich auf der Bühne politisch sagen werde, ist: „Ihr seid alle ein Haufen Sklaven.“ Und dann werde ich spontan sagen: „Vielleicht magst du es, wenn Politiker dich anlügen.“ Es ist mir egal, ob Ihre Politiker Demokraten oder Republikaner sind, sie sind alle Lügner und meistens Anwälte. Das Einzige, was sie mit ihrem texanischen Akzent sagen, ist: „Du rufst deinen Lügner an und ich rufe meinen Lügner an und wir sehen uns vor Gericht.“

F: Ermutigen Sie Ihre Schüler, zuzusehen, wie Sie zu Jim Morrison werden?

A: Das habe ich am Anfang getan. Und dann fingen sie an, zu meinen Shows zu kommen, sich sehr zu betrinken und nicht zum Unterricht zu kommen. Sie würden eine Prüfung verpassen und sagen: „Aber ich war bei deinem Konzert.“ Ich hatte genug von ihren Ausreden und beschloss, dass ich nicht wollte, dass meine Welten kollidierten. Ehrlich gesagt sind sie 18, 19 Jahre alt und ich frage sie: „Kennt jemand die Doors?“ und vielleicht heben drei von 40 bis 50 die Hand. Wenn ich sie frage: „Wie viele von euch kennen ‚Light My Fire‘?“ Ich werde noch ein paar Hände bekommen. Ich spreche mit ihnen über Morrison als großen Befürworter der freien Meinungsäußerung und darüber, was in Miami [1969] passiert ist, als er angeblich seinen Penis ausgepeitscht hat [während eines Doors-Konzerts] und wegen unzüchtigen Verhaltens verhaftet wurde, zu dem ein Künstler das Recht hat Verwenden Sie alles, wenn es um freie Meinungsäußerung geht. Als er sich angeblich bloßstellte, war er vom Living Theatre besessen; Er hatte solche Experimente im Kopf. In nördlichen Staaten wie New York und Pennsylvania war es vielleicht in Ordnung, aber nicht im Süden; Das war der falsche Ort.

Wissen Sie, ich habe in Florida eine Party gespielt, als Morrison [vom Bundesstaat Florida im Jahr 2010] begnadigt wurde. Ich denke, es war zu spät; Vielleicht ist eine Entschuldigung angebrachter als eine Begnadigung. Es gibt keine Beweise dafür, dass seine [unanständige Bloßstellung] tatsächlich stattgefunden hat. Mitglieder der Doors sagten, er habe versucht, sich bloßzustellen, aber die Polizei habe ihn festgenommen, bevor er dazu in der Lage gewesen sei. Im Berufungsverfahren wurde ihm die Ausreise wegen einer Straftat gestattet. Er ging nach Paris und ich glaube nicht, dass er die Absicht hatte, in die USA zurückzukehren. Er wollte nicht zu sechs Monaten Gefängnis verurteilt werden; Er dachte, sie würden ihm eine Vergewaltigung in Aussicht stellen.

Als ich jung war, wurde ich verhaftet und verbrachte eine Nacht im Gefängnis. Sobald ich mit Handschellen gefesselt war und mich nicht mehr an der Nase kratzen konnte, reichte mir das, um meine Freiheit nie wieder aufgeben zu wollen.

F: Gibt es einen Text von Morrison, der Ihre Lebensphilosophie veranschaulicht und der auf einen Autoaufkleber, ein T-Shirt oder sogar Ihren Grabstein passen würde?

A: Drei fallen mir ein: „Das ist das seltsamste Leben, das ich je gekannt habe.“ „Ich bin ein Wechselbalg/Sieh, wie ich mich verändere.“ Und natürlich: „Niemand hier kommt lebend raus.“ Sie fragen nach einem Mann, der ein reiner Dichter war, nicht nach Garth Brooks. Ich habe ein T-Shirt mit der Aufschrift „Wir leben, wir sterben & Der Tod beendet es nicht.“ Morrison hat das geschrieben; Es ist auf dem Album „An American Prayer“, das die Doors nach seinem Tod mit seinen Gedichten aufnahmen. Ich glaube, dass es ein Leben nach dem Tod gibt, obwohl ich es Ihnen nicht erklären kann. Wir haben keine Referenz; es ist nicht in unserem Wortschatz. Es ist ein zu großartiges Konzept, als dass wir es verstehen könnten; es geht über unseren kümmerlichen Verstand hinaus.

Tony Fernandez: The Scoop

Er nannte seine Band Peace Frog vor allem, weil im Doors-Song „Peace Frog“ Venedig, seine Heimatstadt und der Geburtsort der Doors, erwähnt wird.

Am 4. Januar feierten er und Peace Frog in Venedig den Tag der Doors und markierten damit den 50. Jahrestag des ersten Albums der Doors.

Er ist stolz darauf, dass Venedig nach Disneyland die zweitbeliebteste Touristenattraktion Südkaliforniens ist

Im Jahr 2011 wurde er von einem Peace Frog-Fan, der zufällig in Paris war, um den 40. Todestag von Morrison zu ehren, fotografiert, als er seinen Muschelgürtel an Jim Morrisons Krypta legte. An diesem Abend sah er zu, wie eine Band unter der Leitung der Doors-Gründer Robby Krieger und des verstorbenen Ray Manzarek im Bataclan auftrat, dem gleichen Theater, das Terroristen während eines Konzerts der Eagles of Death im Jahr 2015 angegriffen hatten.

Die neue EP von Peace Frog enthält Originalsongs, die wie lange verschollene Doors-Tracks klingen sollen. Fernandez scherzt bei Konzerten gerne: „Uns ist nichts Neues eingefallen, also habe ich ein wenig LSD in den Kaffee meines Gitarristen geträufelt und plötzlich sprudelten diese neuen Songs einfach nur aus ihm heraus.“

Geoff Gehman ist ein ehemaliger Kunstautor für The Morning Call in Allentown. Zu seinen einsamen Doors-Melodien gehören „The Crystal Ship“, „LA Woman“, „Moonlight Drive“, „People Are Strange“, „Roadhouse Blues“ und, ja, „The End“. Er kann unter geoffgehman@verizon.net erreicht werden.