Entrevista a Tony Fernandez "PEACE FROG -Tribute to Jim Morrison and The Doors" desde Venice Beach, California

The Changeling Una sesión de preguntas y respuestas con Tony Fernández de Peace Frog

Por Geoff Gehman

Tony Fernández tenía 11 años cuando los Doors comenzaron a abrirle las puertas a una vida sin violencia doméstica. La marcha por la libertad comenzó cuando escuchó por primera vez “The End”, el poema psicodélico que se vuelve apocalíptico cuando Jim Morrison dice, con espeluznante serenidad: “Padre… quiero matarte”. Esa línea edípica, junto con el efecto hipnóticamente limpiador de la canción, llevó a Fernández a comenzar a ponerse los auriculares, sintonizar melodías de Doors y desconectarse de su padre abusivo, un exiliado cubano enojado porque el gobierno de Castro le quitó su tierra natal. En tres años, el mayor de los Fernández había desaparecido de la vida de su hijo para siempre y para siempre, lo que hizo que Tony creyera que había asesinado mentalmente a su padre al ignorarlo.

Cuarenta años después, Fernández todavía insiste en que Jim Morrison lo ayudó a ignorar a su padre hasta la muerte. Durante 25 años ha honrado al poeta/chamán que canta, canta y rockera interpretando a Morrison en Peace Frog, una banda que fundó para interpretar únicamente números de Doors. El nombre de una de las canciones revolucionarias de los Doors, Peace Frog le ha abierto grandes puertas a Fernández, quien enseña ciencias políticas y estudios chicanos en Pierce College en Woodland Hills, California. Ha actuado en 14 países, tocado con los fundadores de los Doors, Robby Krieger y Ray Manzarek. , y ayudó a convertir su ciudad natal de Venecia en un destino de los Doors con conciertos semanales en el bar que ayudó a crear los Doors y en Sunset Strip en The Viper Room.

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Suplantar a Morrison también agravó un problema con la bebida que casi cierra las puertas de la vida de Fernández. Sobrio durante casi doce años, comenzó a recuperarse después de soñar que estaba cavando su propia tumba, y se despertó el día que visitó la tumba de Morrison en París.

Él y sus compañeros de banda interpretarán éxitos (“LA Woman”), no éxitos (“When the Music’s Over”) y originales (“Heart of Darkness”) escritos para simular melodías de Doors rescatadas de la bóveda. Espere una versión genuinamente creativa de Morrison por parte de Fernández, quien absorbe el espíritu cambiante de este último con cabello largo y salvaje, gafas de sol, pantalones de cuero negro, un cinturón de caracola, movimientos divertidos, una voz prismática y un aura de puertas abiertas.

A continuación, en una conversación desde Venecia, donde vive cerca de un mural de Morrison, Fernández habla de haber conocido a su esposa a través de un fanático de Peace Frog; usar la atrevida teatralidad de Morrison para enseñar la Primera Enmienda y comunicarse con el espíritu bromista de Morrison durante algunas escenas extrañas dentro de la mina de oro.

P: ¿Cuál fue la primera canción que no pudiste olvidar, que te desolló y mató por completo?

R: Mi primo Peter me expuso a mucho rock genial de los años 60 y 70. Mientras mis hermanas escuchaban Air Supply, yo escuchaba “Atlantic Crossing” y “Maggie May” de Rod Stewart en el auto de mi prima. Peter fue quien me llevó a “Revolution” de los Beatles, la primera canción que realmente me importó. Tenía nueve años cuando lo escuché por primera vez en un disco de vinilo; cuando escuché el principio, con esa guitarra a todo volumen, bueno, para mí se acabó todo. Cuando mi primo no estaba, me tiraba pedos solo con su tocadiscos, sin que él estuviera a cargo, y solo necesitaba escuchar esa parte inicial 20 veces seguidas. En ese entonces te dieron la letra con el disco y me encantó el mensaje de la canción. Fue un mensaje de revolución y también fue un mensaje de amor, una revolución para convertir el odio en amor. Eso es todo lo que hizo falta para convertirme en fanático del rock and roll; eso fue todo.

Mi hermano mayor y mis primos me hacían escuchar atentamente discos de vinilo. Me hicieron darme cuenta de que el artista puso estas canciones en un orden particular para llevarte a un viaje. Así que regresaba a casa de la escuela, cuando estaba en quinto o sexto grado, y escuchaba discos en este pequeño fonógrafo que mi tía abuela me compró con su cheque del Seguro Social. Vivía con nosotros y no tenía nada más en qué gastar su dinero; ella también me compró mi primera guitarra y mi primer amplificador. Del 78 al 82 escuché toda la música de los 60 y 70 que era nueva para mí; Tuve que ponerme al día. Cuando entré en las Puertas, nunca volvió a ser lo mismo; cambió todo para siempre.

P: ¿Y cómo los Doors te cambiaron para siempre?

R: Tenía 11 años y estaba viendo “Apocalypse Now” con mi primo Peter. No era una película para un niño de 11 años, pero mi primo Peter me expuso a muchas imágenes y sonidos que no eran para un niño de 11 años. “The End” apareció en la banda sonora y cuando escuché esa parte donde Jim Morrison dice: “Padre… quiero matarte”, pensé: “Vaya, ¿podemos hacer eso?”. Crecí en un hogar donde había violencia doméstica y pensé: "Vaya, matar a tu padre, parece una gran idea".

Mi padre era un hombre muy enojado. Básicamente, nunca superó el hecho de que el gobierno de Castro se apoderara de su tierra natal. Era un gran patriota involucrado en el movimiento anticastrista y anticomunista aquí en California; Recuerdo haber ido con él a muchas protestas en Los Ángeles cuando era joven. Desafortunadamente, era un padre terrible y descargó su enojo con la familia. Mucha gente no entiende que la violencia doméstica es una calle de doble sentido, un tira y afloja donde las víctimas facilitan la violencia tomándola y no denunciándola. Eso empezó a cambiar en los años 60 y 70, en parte gracias al movimiento de liberación de la mujer. Las cosas han cambiado para mejor; Ahora, los niños y adultos maltratados pueden ir a refugios.

Dejé de hablar con mi padre tan pronto como escuché a los Doors. Llegaba a casa de la escuela, me ponía los auriculares y lo ignoraba. Cuando tenía 14 años, ya era lo suficientemente grande como para mirarlo fijamente y él se aburría. Pasaron tres años hasta que dejó a la familia, se mudó a Florida y se volvió a casar. Nadie ha sabido nada de él desde entonces. Estoy eternamente agradecido a Jim Morrison por darme la inspiración y el coraje para ignorarlo y, esencialmente, matarlo.

P: ¿Qué estaba pasando en tu vida en 1998 que te obligó a formar una banda tributo a Doors y comenzar a canalizar la voz y las vibraciones de Morrison?

R: En realidad, la historia comenzó en 1989, cuando tenía 21 años y me convertí en cantante profesional de lounge de hotel. En 1994 me mudé a Hawaii y formé una banda. En ese momento, o tocaba en una banda o trabajaba para Domino's. Necesitaba dinero, así que me motivé a no repartir pizza. Estábamos en medio del movimiento grunge así que tuve que cambiar mi voz para imitar la voz de Kurt Cobain. En el primer show canté demasiado y perdí la voz; Con el tiempo aprendí a tocar las voces sin perder la voz.

Siempre había sido fan de los Doors, así que hicimos algunas de sus canciones. En 1996 regresé a Los Ángeles y formé una banda Top 40 que también tocaba grunge y reggae. Cada vez que tocábamos canciones de Doors, la gente se volvía loca. Un amigo mío, un tipo de seguridad, también hacía seguridad para otra banda de los Doors y me dijo: “Podrías hacer eso” [es decir, tocar con Morrison]. Al principio estaba un poco reacio, pero él me ayudó a superar mi miedo y pensé que valía la pena intentarlo. Las cosas empezaron a crecer como una bola de nieve en 1998 después de que interpretamos "Light My Fire" en este programa de Dick Clark, "Your Big Break". En ese momento yo tenía la banda Top 40 y Peace Frog. Al cabo de un año solo existía Peace Frog y no tuve que volver a cantar “Brown Eyed Girl” [risas].

P: ¿Cuál fue la parte más difícil de meterse bajo la piel de Morrison? Era un personaje escurridizo y tramposo, un verdadero cambiante.

R: Al comienzo de Peace Frog no tenía ninguna experiencia en actuación. Descubrí que emborracharme y hacer de Morrison no funcionaba, y que si vas sobrio tampoco te sientes bien. Llevaba seis meses en todo esto y haciendo una residencia en un lugar llamado Scruffy O'Shea's [en Marina del Rey, California] y simplemente no lo sentía. En ese momento yo estaba saliendo con una estudiante de teatro en Loyola Marymount y una noche le dije: Siento que hice un gran trabajo pero no siento que esté actuando. Y ella dijo: Eso es lo que estás buscando, cuando ya no es idea. Mire a Al Pacino, dijo: aporta un poco del personaje y un poco de sí mismo a cada papel que interpreta. Así que decidí mezclar un poco de Val Kilmer [quien interpretó a Morrison en la película de 1991 “The Doors”, dirigida por Oliver Stone] y un poco de Jim Morrison y un poco de mí mismo y me sentí más cómodo.

Cuando te esfuerzas demasiado en actuar como Jim Morrison, parece que estás fingiendo. Cuando te relajas y lo dejas fluir, es mucho mejor. He llegado al punto en que cuando hago cosas creativas y coloridas en el escenario la gente me pregunta: "¿Jim Morrison realmente hizo eso?" Les digo: Jim Morrison podía hacer cualquier cosa, incluso sacar el pene. Entonces es una puerta abierta; lo que quieras hacer, puedes hacerlo.

P: Eres todo un viajero por el mundo. ¿Cómo te hizo Peace Frog empezar a viajar por el mundo?

R: Todo empezó cuando un amigo creó un sitio web para Peace Frog y alguien lo vio en Australia y nos invitó a tocar allí. Contraté una banda de respaldo y estábamos haciendo “The End” y llegamos a la parte en la que digo “Madre, quiero follarte”, y este joven baterista australiano dijo: “¿Qué dijiste, amigo? ¿Quieres follarte a su madre? Esto es demasiado raro para mí, amigo”, y se fue. El guitarrista dijo: “Amigo, amigo, podría haber sido peor. Podría haberse follado a su padre”. [risas]

Intenté calmar al baterista diciéndole: Deberías ver la película de Oliver Stone y leer sobre el mito de Edipo y el complejo de Edipo. Sí, Edipo quería matar a su padre pero no, no era sólo un bastardo enfermo. Incluso Freud pensó que el mito de Edipo es algo serio, que no se trata de un enfermo que quiere acostarse con su madre. Freud dijo que de niños todos queremos acostarnos con nuestras madres, lo que naturalmente crea una rivalidad con nuestros padres. Por supuesto, Freud también era adicto a la cocaína, por lo que él mismo estaba un poco enfermo [risas]. La conclusión es que convencí al baterista para que volviera y tocara con nosotros.

P: ¿Qué tal algunas de tus otras escenas extrañas dentro de la mina de oro mientras interpretas a Jim Morrison para extranjeros?

R: Bueno, estuvimos dos semanas en Tahití en el Morrison Café. En El Salvador teníamos guardaespaldas porque había una escopeta en cada esquina; Incluso había un tipo con una escopeta vigilando la licorería donde comprábamos cerveza. Estaba haciendo entrevistas para promocionar el programa en todas las estaciones de radio y televisión, incluida una propiedad del presidente del país en ese momento. Hice ocho entrevistas en dos horas y pensé: Dios mío, ¿quién se pone pantalones de cuero a las 8 de la mañana y le piden que diga: “Hola, soy Jim Morrison, tu nuevo vecino?”

Un espectáculo fue patrocinado por una empresa cervecera local en una granja. Estaba lloviendo y teníamos miedo de electrocutarnos. En medio de un descanso, un tipo hace un salto desde una torre (estaba tratando de replicar una escena de la película Doors) y se estrella contra el cemento y llegaron los médicos.

Durante un concierto en la India llovía a cántaros y tanto yo como el teclista resbalamos en el escenario, que estaba hecho de bambú. La gente se estaba quedando pero no era seguro, así que terminamos temprano con “Riders on the Storm”; Cada vez que canto “Riders” pienso en ese concierto. Terminamos tocando en 16 ciudades en 26 días en India, con 19 vuelos diferentes; Nuestra gira fue patrocinada por Seagram's.

P: Parece que el alcohol realmente impulsó esas giras por el extranjero. Eso me lleva a preguntarte: ¿Cuáles eran tus rituales de bebida antes, después y durante los shows?

R: Yo era un bebedor de cerveza. No bebía todos los días, pero sí bebía mucho en exceso. Me pagaban y la gente decía: "Guau, genial, es tan real, es un actor tan bueno, parece que está borracho". Bueno, estaba borracho. Cuanto más bebía, más paralelo tenía la vida de Jim Morrison y más éxito tenía. Tengo pruebas; Puedo mostrarles imágenes de la multitud enloquecida por mis payasadas.

Y luego el acto se volvió tan real que dejó de funcionar. El cuerpo simplemente deja de poder soportar todo ese estrés; solo puede soportar tanto abuso y luego comienza a retroceder y retroceder. Mi salud estaba fallando; Estaba teniendo problemas digestivos por el alcohol. Yo estaba en negación; era evidente que estaba a punto de salir. Bebía de 20 a 30 cervezas tres días seguidos. Los compré gratis en el Venice Bistro [ahora Venice Beach Bar]. Yo era su fuente de ingresos; Podría invitar a cualquiera a una bebida allí. Pero mi brújula estaba sucia; era el alcohol el que estaba midiendo la respuesta del público. Entonces tuve que recalibrar mi brújula.

P: ¿Cómo dejaste de beber y empezaste a salvarte?

R: Era el 2 de julio de 2011 y yo estaba en París, preparándome para visitar la cripta de Jim Morrison un día antes del 40 aniversario de su muerte. Pensé que iría un día antes para evitar las turbas el 3 de julio. Soñé que estaba cavando mi propia tumba mientras mi hermana miraba. Le pregunté: "¿Estoy realmente muerta?" y ella dijo: "Sí, Tony, estás realmente muerto". Me desperté y me dije: Oye, eso fue señal de que no quieres jugar con la muerte; así es como se ve la muerte.

Regresé a Los Ángeles y probé el consumo controlado de alcohol, lo cual no funcionó. Con la ayuda del Programa de Asistencia para Músicos (MAP, por sus siglas en inglés) patrocinado por MusiCares, el brazo benéfico de los Grammy, y otros músicos con problemas similares, me reuniría una vez a la semana en The Recording Academy en Santa Mónica los martes. Muchos músicos con problemas de drogas y alcohol se reúnen cada semana a través de un grupo de progreso. Nuestro patrocinador es Gary, quien fue promotor de Marvin Gaye y ELO. Ayudó a Steven Tyler a estar sobrio; él me ayuda a recuperar la cabeza.

Después de cuatro meses tenía cierta claridad. Le pregunté a Gary: "¿En qué estaba pensando cuando bebía tanto?" Él dijo: "No estabas pensando". Le dije que cuando bebía estaba bien con morir, que, oye, al menos no tendría que pagar mis préstamos estudiantiles. Él dijo: “¿Sabes cómo se llama eso? Eso se llama alcoholismo”.

Había estado sobrio durante seis meses cuando una noche en Pensilvania me dejé llevar; eran 10 al máximo. Ahora, sin alcohol en mi organismo, canto mejor, pienso mejor, me siento mejor. Ahora iré al médico incluso si me golpeo el dedo del pie.

Me volví a presentar ante mis fans, algunos de los cuales ni siquiera me conocían cuando estaba borracho. Algunos de ellos se han convertido en buenos amigos, otro regalo de la sobriedad. Hay un chico de Canadá que venía con su esposa todos los veranos a ver nuestros espectáculos en Venecia. Resultó ser un tipo genial y cuando su esposa falleció de cáncer, pude estar ahí para él porque estaba sobrio, porque mi brújula estaba limpia. Pasó las vacaciones de Acción de Gracias con nosotros la primera vez que estuvo solo. Cuando nos fuimos de luna de miel, cuidó de nuestro pastor alemán y de nuestro apartamento, que está en la playa. "Oye, no tienes que torcerme el brazo", dijo. "Estoy en Edmonton y hace 30 grados bajo cero".

Estar sobrio me ha hecho más responsable, más responsable; me ha dado una mejor oportunidad de ser la mejor persona que puedo ser. Aunque ya no bebo, no me importa invitar a mis fans a tomar una copa. Tengo cuenta en el Venice Beach Bar y le digo a la gente de allí que si me ves en otro local te invito a una copa. Y, ya sabes, he comprado bebidas para personas que me han visto en todas partes, desde Las Vegas hasta Europa.

P: El sitio web Peace Frog tiene algunos respaldos jugosos de Robby Krieger y el fallecido Ray Manzarek, quienes fundaron los Doors con Morrison en Venecia en 1965, y se formaron juntos en el mismo club en el que tocan. Cuénteme sobre algunos de sus encuentros más memorables con ellos.

R: Bueno, conocí a Ray en el estreno de [el documental de Doors de 2009] "When You're Strange". Tuve la hermosa experiencia de tocar con Robby en Sunset Strip en 2004, en el cumpleaños de Jim Morrison. En 2006 caminé con él por el paseo marítimo de Venecia antes de un espectáculo en el Venice Bistro. Durante el concierto miraba un rato desde el balcón y entre canción y canción gritaba: “¡Oigan, oigan, no hay presión, muchachos!”. Y yo lo miraba y decía: "Oye, él es el tipo que escribió estas canciones".

Toqué con Robby durante un evento benéfico para el Hospital St. Jude. En 2010 toqué con Ray para unas 6.000 personas en un evento benéfico en el Valle de Napa. Estábamos haciendo “Riders on the Storm” cuando se cortó toda la electricidad. Nada funcionó: ni las luces, ni el megafonía. Estamos sentados allí con la banda y la orquesta y Ray dice: "Bueno, ¿qué haremos ahora?" Y yo digo: “Bueno, siempre puedo bajarme los pantalones”. Y Ray dice: "No, no, no hagas eso". Y luego se encendieron las luces e hicimos "Light My Fire". En mi opinión, fue Jim Morrison quien volvió a sus viejos trucos. Incluso muerto, es un espíritu sobrenatural, un bromista del otro mundo.

Sabes, vivo junto al mural de Jim Morrison en Venecia; Tengo que pasar eso todos los días. Eso es simplemente cósmico. Y puedo decir “Jim, gracias, hombre. Gracias a ti, he estado en 14 países y 28 estados. Tus palabras están pagando mis cuentas”.

P: Eres uno de los verdaderos ciudadanos cívicos de Venecia; Has ayudado a convertir la ciudad en una especie de santuario de las Puertas. ¿Están presionando para que se coloque una placa en el loft donde Morrison escribió “Moonlight Drive”?

R: En realidad, el propietario del edificio y yo queremos que el edificio contiguo, el Hotel Cadillac, sea designado monumento histórico; Charlie Chaplin vivió allí en los años 20. Si conseguimos que el Cadillac sea un lugar emblemático, adoquinaremos este callejón cercano y erigiremos una estatua de Morrison y la llamaremos Morrison Plaza.

Ya sabes, el antiguo loft de Morrison está cerca de la playa. De hecho, está cerca del lugar donde Morrison y Manzarek se volvieron a encontrar en 1965, después de asistir a la escuela de cine de la UCLA. Lo que es realmente extraño es que es el mismo lugar donde la mujer que se convertiría en mi esposa se enteró por primera vez de mí y de Peace Frog. Melanie estaba esperando que su hermana saliera del baño cuando una mujer le preguntó: “¿Te gustan los Doors?”. Ella dijo “Sí” y la mujer le dijo: “Bueno, entonces tienes que ver esta banda”. Melanie y su hermana vinieron al Venice Bistro y su hermana, que también es cantante, convenció a Melanie para que subiera al escenario conmigo y cantara “Roadhouse Blues”. Eso fue en junio de 2014.

P: Entonces, Tony, ¿qué es lo que encabeza tu lista de deseos?

R: Tenemos planes de producir una obra musical sobre el inteligente e ingenioso Jim Morrison, no sobre el tipo a menudo borracho y a menudo peligroso retratado en la película de Oliver Stone. Queremos dejar claro que sí, el tipo obviamente tenía problemas con el alcohol, pero también había un lado de él que era un caballero sureño, que era divertido, que podía tenerte en puntadas durante horas. Es simplemente una venganza por el regalo, la bendición de poder interpretarlo y tocar esta gran música en todo el mundo durante tanto tiempo.

P: ¿Y qué encabeza tu lista de Fuck It?

R: Quiero decirle “que te jodan” a la política, lo cual es extraño porque soy politólogo. No me gusta hablar de eso, pero tengo que hacerlo por mis alumnos. Les digo que he estado en la misma situación, que he vivido a través de Reagan y Clinton y los Bush y Obama. Les hablo de las diferencias entre monarquía, oligarquía y democracia, que nuestro sistema tiene controles y equilibrios y que, como mínimo, dirigirá nuestro rumbo en la dirección correcta. Nuestro país tiene que pasar por esto cada 50 o 60 años. Eso es lo que pasó en los años 60. cuando los Doors fueron los primeros oponentes de la guerra de Vietnam.

Lo único que diré en el escenario que es político es: “Sois todos un montón de esclavos”. Y luego improvisaré y diré: “Tal vez te guste que los políticos te mientan. No me importa si sus políticos son demócratas o republicanos, todos son mentirosos y en su mayoría abogados. Lo único que dicen, con su acento texano, es; 'Tú llamas a tu mentiroso y yo llamaré a mi mentiroso y te veré en la corte'”.

P: ¿Animas a tus alumnos a verte convertirte en Jim Morrison?

R: Lo hice al principio. Y luego empezaron a aparecer en mis espectáculos, se emborracharon mucho y no vinieron a clase. Se perderían un examen y dirían: "Pero estuve en tu concierto". Me cansé de sus excusas, así que decidí que no quería que mis mundos chocaran. Para ser honesto, tienen 18, 19 años y les pregunto: “¿Alguien conoce los Doors?” y tal vez tres de 40 a 50 levanten la mano. Cuando les pregunto "¿Cuántos de ustedes conocen 'Light My Fire'?" Conseguiré algunas manos más. Les hablo de Morrison como un gran partidario de la libertad de expresión y de lo que pasó en Miami [en 1969] cuando supuestamente se sacó el pene [durante un concierto de los Doors] y fue arrestado por comportamiento lascivo, a lo que un artista tiene derecho. Utilice cualquier cosa cuando se trata de libertad de expresión. Cuando supuestamente se expuso estaba obsesionado con el Living Theatre; Tenía ese tipo de experimentación en mente. Tal vez estuviera bien en los estados del norte como Nueva York y Pensilvania, pero no en el sur; ese era el lugar equivocado.

Sabes, toqué en una fiesta en Florida cuando Morrison fue indultado [por el estado de Florida en 2010]. Creo que ya era demasiado tarde; tal vez una disculpa sea más adecuada que un perdón. No hay evidencia de que su [exposición indecente] realmente haya ocurrido. Los miembros de los Doors han dicho que intentó exponerse pero la policía lo arrestó antes de que pudiera hacerlo. Tras la apelación se le permitió salir del país acusado de delito grave. Se fue a París y no creo que tuviera intención de regresar a Estados Unidos. No quería que lo sentenciaran a seis meses de prisión; Pensó que lo estaban preparando para que lo violaran.

Cuando era joven me arrestaron y pasé una noche en la cárcel. Tan pronto como me esposaron y no pude rascarme la nariz, fue suficiente para querer no renunciar nunca más a mi libertad.

P: ¿Existe alguna letra de Morrison que ilustre su filosofía de vida, que sería adecuada para una calcomanía en un parachoques, una camiseta o incluso su lápida?

R: Me vienen a la mente tres: “Esta es la vida más extraña que he conocido”. "Soy un cambiante/Véame cambiar". Y, obviamente, “aquí nadie sale con vida”. Estás preguntando por un tipo que era un poeta puro, no por Garth Brooks. Tengo una camiseta que dice “Vivimos, morimos y morimos”. la muerte no lo acaba”. Morrison escribió eso; está en el álbum “An American Prayer” que los Doors hicieron con su poesía después de su muerte. Creo que hay vida después de la muerte, aunque no te lo puedo explicar. No tenemos ninguna referencia; no está en nuestro vocabulario. Es un concepto demasiado grandioso para que lo comprendamos; está más allá de nuestras mentes insignificantes.

Tony Fernández: la primicia

Llamó a su banda Peace Frog en gran parte porque la canción de los Doors “Peace Frog” menciona Venecia, su ciudad natal y el lugar de nacimiento de los Doors.

El 4 de enero, él y Peace Frog celebraron el Día de los Doors en Venecia, marcando el 50 aniversario del primer álbum de los Doors.

Está orgulloso de que Venecia sea la segunda atracción turística más popular del sur de California, sólo superada por Disneylandia.

En 2011, un fanático de Peace Frog que se encontraba en París para honrar el 40 aniversario de la muerte de Morrison lo fotografió colocando su cinturón de caracola contra la cripta de Jim Morrison. Esa noche vio a una banda liderada por los fundadores de Doors, Robby Krieger, y el fallecido Ray Manzarek actuar en el Bataclan, el mismo teatro que los terroristas atacaron durante un concierto de las Águilas de la Muerte en 2015.

El nuevo EP de Peace Frog tiene canciones originales destinadas a sonar como pistas perdidas de Doors. A Fernández le gusta bromear en concierto diciendo que “no se nos ocurrió nada nuevo, así que dejé caer un poco de LSD en el café de mi guitarrista y, de repente, estas nuevas canciones simplemente salieron de él”.

Geoff Gehman es un ex escritor artístico de The Morning Call en Allentown. Sus temas de Doors en una isla desierta incluyen “The Crystal Ship”, “LA Woman”, “Moonlight Drive”, “People Are Strange”, “Roadhouse Blues” y, sí, “The End”. Puede comunicarse con él en geoffgehman@verizon.net.